【2017招生系列访谈】北京电影学院导演系副主任李忱

1、导演系专业方向简介

    导演系今年招收的是戏剧影视导演（电影导演方向），计划招生15人（不含留学生和定向生）。电影导演方向是导演系最传统的一个专业方向。故事片导演方向和剪辑方向在近年多为隔年招生，但在常规教学上，二者有很多相似之处。大一大二的很多基础专业课都是一样的，区别主要是在高年级的时候。

    在教学培养中，从长远就业的角度考虑，我们将打开一些思路，除了强调传统的导演技能以外，也要注重编剧、后期、导表的学习。经过学习和实践，学生在毕业的时候，可以有的放矢地发掘自己的优势，根据自身情况选择就业方式。

2、专业考试

    近年来，导演系专业考试有了一些调整，虽然考试程序较多，但考试难度对于普通应届高中生来说相对降低了。比如初试的综合测试，包括文艺理论和社会常识。一百道选择题中有50道左右的题都来源于高中课本或者高中参考材料。如果平时的学习比较认真用功，同时又有各种各样的兴趣，那么这一百道题答起来便不会太难。此外也会考察学生的一些艺术修养和对电影的认识。

    考试的题目不会太难，题量也不是特别大。对于普通高中生来说，相比三四年前，近几年初试的题目已经越来越容易。我们希望选拔出一些成绩好的学生，考生通过各地一本线的70％之后，再按专业排名。考生的文化课水平与其他能力直接相关。高考成绩好除了能证明本身学习刻苦以外，也能体现一个人的学习方法、学习技能、智商和情商。

    复试其实也很简单，就是自由陈述。学生可以提前在家准备，考试时自由陈述。但我们希望听到的是一些特别的，有具体内容的陈述。不建议考生们说自己有多么爱电影，因为这个很难通过三言两语来表述。

    我们最主要考察学生两个方面。第一是对生活有没有观察，有没有热情。考生可以讲讲自己的生活、周围的同学、自己的家庭等等。同时也会考察表述能力。作为导演需要能够跟别人进行良好的交流，能够清楚的把自己的设想和意图传达给别人，所以表达能力非常重要。考生在一开始说得不太好时，考官通常会给一些提示或者顺着考生的表述往下问，以帮助考生放松并挖掘他的优势和特长。

    三试相对专业性强一些，包含三个内容：第一部分是美术摄影作品分析。美术或者摄影作品二选一。第二部分是音乐作品分析。第三部分是故事构思。很多学生可能会误解前两部分是需要有很好的绘画或者音乐基础才行，其实不然。普通应届高中生，在紧张的应试教育下，注重了文化课的学习，可能就无暇顾及美术、音乐等的系统学习了。所以我们考查的是学生对画面、音乐的感受能力，发掘学生的潜力。所以说考生如果有基础的话固然好，没有基础也无妨。考官都是有多年的招生经验的老师，会根据学生的个体情况，发掘他们的潜质，帮助考生放松，尽可能地给出贴近考生生活的更具体的题目，让考生更好地在面试中表达出自己的感受。第三部分是命题构思，或称故事构思。给一个画面或者一道题目，要求考生在有限的时间里构思一个小故事并讲述出来。做导演，就与编故事、讲故事、呈现故事是分不开的。通过这个考查，我们可以观察学生的构思能力、组织能力和表述能力。

    四试比较艰苦，要考整整三天。第一天是命题散文写作。近年来基本考查的都是记叙文写作，要求考生根据题目完成一篇记叙文，与中学语文相似。很多考生担心自己不会写剧本，但是，如果你已经达到能写剧本的程度就没必要再进行四年的导演本科专业学习了。所以我们只是要求学生写篇散文，重点考查学生的文笔。因为年轻导演如果想要有所发展，具有剧本写作能力非常重要，扎实的文字功底也能反映出考生的阅读量。此外，还考查学生观察生活的能力，所以我们通常的写作要求是写真人、真事、真情实感。

    第二天是创作问题讨论。我们会给出一个短片或者是一些具体的、与电影创作和电影观感相关的问题，以自主发言、团体讨论、分组讨论的形式来考查。

    第三天是表演汇报。这与前面两天有所不同，需要考一整天。上午大约八到十个人一组，分组排练，排练现场有老师给予一些指导，下午进剧场演出。这是四试最辛苦的一天。

    我们之所以特别强调表演考核，是因为通过表演，可以观察考生对假定性的认识。电影导演尤其是故事片导演，编的故事通常是虚构的。所以能否令人相信故事中的假定性，并对此有基本的认知，这一点很重要。同时我们也考查学生的构思能力、沟通和协作能力，因为这些基本素质素养对于一名导演乃至电影创作者来说非常重要。而以舞台作为整个考试的结尾，则带有一种仪式感。学习创作，不论是文艺片还是类型片，都要相信它本身是很神圣的，都应该对此充满真诚和热情。

    考试前不需要临阵磨枪，或者去做一些特别的准备。首先真诚是第一位的。要说真话，而不要试图说一些你期待老师想听到的东西。对于一个作品的评价和回答老师提的问题的时候，不要试图去给出所谓的正确答案，揣测考官的想法。你未必能揣测到所有人的想法，所以真诚最重要。其实老师有多年的招生经验，完全可以判断出一个孩子是否说真话。

    很多考生参加了各种各样的考前辅导班，听取了许多所谓的建议。诚然，这体现了考生对考试的认真投入和热情。考生可以把那里作为一个练兵场，但是建议大家不要背现成的东西然后在考试的时候硬套。比如利用在辅导班做过的影评、写过的散文，用在考试中压题或者套题，其实都能看得出来。如果本身的写作功底和表述能力都非常好的话，压题和套题反而会影响考试成绩。

    另外，影响考试的因素很多，很多考生来自全国各地各校，舟车劳顿地赶考，心理和身体状态难免会受到环境的影响。所以以最平常的心态来面对考试，发挥出最好的水平，这一点特别重要。

    十年前，考生中有很多来自一些艺术院校像美院附中、工艺美院附中等，那时候的文化课分数相对没有像现在这么高。近些年面向更多的是普通应届毕业高中生。同时我们也希望学生可以增强一些基本的艺术素养和动手能力。所以我们压缩一些以往常规的专业课程，增加了绘画基础和音乐基础，常规课时是一年。如今的学生已经看了足够多的片子，很多学生甚至在中小学期间，已经完成过微电影的拍摄。所以我们想把最基础的素描、光影、景深等等这些美术基础、素养类的课程给同学们补上。

    导演系需要学生有更好的学习能力和吸收能力，当导演的都是杂家。所以从14级本科开始，我们加入了戏曲课、戏剧课，让学生在学习的过程中，找出自己的兴趣点，发现自己得心应手的一门课，发掘自己的优势，提高学生选择的兴趣。为此我们设置了更多设计、艺术类的课程。如果想有更高的深造，可以课后进入更深层次的学习。借用导演系主任王瑞老师的话：先给学生一个个压缩包，令学生能够打开眼界，接下来才能有未来学习的目标。

3、给你一个更好的平台去飞翔

    近年来剪辑方向招生人数增多，因为目前就业前景最好的是剪辑和后期导演，这与电影在整体技术上的飞跃革新有直接的关系。从胶片时代，到数字时代，技术本身发生了变化，技巧观念也相应发生了更大的变化。很多导演亟需一位好的剪辑师来帮助他们更为理性地整合影片。

    一直以来，成百上千人报考导演系，但其实一个二十岁左右的学生要想毕业后就迅速成为一名院线长片电影的导演是不太现实的。纵观近年来导演系学生的就业情况，除了进行网剧、微电影、广告等导演创作，还有就是编剧和后期导演。而且一个好的剧本，往往可以磨炼导演对整体故事的构思能力，也可以以此获得影视公司的认可。

    新旧时代更迭，电影从技巧到技术观念都有所革新，于是近年来的电影创作中出现了一些年轻的身影。比如《匆匆那年》的编剧，就是我们04本科的学生。毕业还不到十年，已经在张一白导演的电影中担任了独立编剧或者联合编剧。

    顾长卫的《最爱》，陈凯歌的《搜索》的剪辑师李点石是我们05本的学生。毕业后，他们肯努力、能吃苦，热爱这个行业，很快进入到了一线电影创作的主创团队，这很难能可贵。

    随着新媒体、互联网的发展，这给导演系学生带来了大量的契机。同学们进行了一些微电影、宣传片、广告短片等的创作，就业成绩相当喜人，很多学生在校期间的档期就排得满满当当的。也有一些同学希望借助学校这个良好的平台，学到更多东西，于是选择了考研、推免直升研究生，或者到国外继续深造。跨专业考取复旦大学文学系的研究生，人大历史系研究生等的例子也很多。例如10级本科的一个女孩子，本科毕业后考上了人大历史系的研究生。她不是要放弃电影创作，而是希望通过换一种思维体系，利用其他学科的学习、思维方法，来提高自己未来的编剧能力、导演能力和创作能力，重新认识电影。