影视编导艺考之影视导演作品赏析——张艺谋

张艺谋在北京电影学院学的是摄影专业，他刚开始从事的也是摄影，所以在他的影片中，摄影显得格外突出，并成为影片中的亮点。接下来，星干线小编就从色彩心理学分析张艺谋的电影。
影色调-电影画面色彩的基调。在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。也是形成导演个人风格的重要表现。星干线小编在研究张艺谋导演的作品时发现，张艺谋导演下的电影色彩永远是十分鲜明活跃的。接下来我们对张艺谋的代表作品进行分析。
张艺谋早期的电影，比如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等影片，均采用了大面积的红色。许多人都不会忘记，《红高粱》结尾处那片张扬得刺人心痛的红色，巩俐的胸口被子弹射中，鲜血汩汩而出，这时的画面也映成一片红色，日全食将天地万物都染成血一样的殷红，在毁灭般的惨烈和悲壮里，有一种强烈的生命意识前所未有地升华为最震撼人心的主题。 

　《红高粱》追求的是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水汽冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
　　“颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活地呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寂寥的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然的表露。“酿酒”一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。
　　《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。

而《大红灯笼高高挂》里乔家大院的厚重高墙，虽然阴森凄冷，但是两排鲜红的灯笼在最黑暗寂静的深夜中，用一点点原本微弱摇曳的光影营造出一片不可忽视的力量感和存在感。 
 
这些单纯的红色，构成了张艺谋早期作品的主题色彩。而红色所代表的“变革”意义，也恰恰暗合了当时艺术界的发展现状。当时的意识审美和对于文学作品的评价鉴赏，都处在一个动荡不安的变革年代。张艺谋用电影中冲破一切的红色来表达自己对于这种变革的响应和推动，同时也是在变革中极力地寻求得以生存的天空。这场变革最终催生了中国电影史上不可磨灭的“第五代导演”，而张艺谋也真正成为走在风口浪尖的领军人物。 
 继《英雄》之后，又一部巨星云集的武侠大片《十面埋伏》再次挑战色彩的视觉冲击效果。
影片中，在垂直挺拔的竹林中，每棵竹子上垂直倒悬的捕快们纷纷滑下。天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往，更让人开始体察到张艺谋内心的翻滚和变化。 

在这种情形下，张艺谋的内心其实是非常痛苦和矛盾的。他注定身为中国电影风尚潮流的领军人物，他渴望拍摄出足以震撼世界的中国电影，他在尝试，他在努力，但是《英雄》的遭遇也使他茫然。因此，《十面埋伏》里那片如痴如醉的绿色，正是张艺谋呼唤公平舆论环境的一种潜意识表达。他渴望获得中肯、客观的评价，他需要明确方向，他仍然在重重压力下从容地坚持梦想。
在电影《十面埋伏》的片尾，张艺谋以一种大气磅礴的表现手法，用白色覆盖了所有的色彩，营造了一种返璞归真的境界。而继《十面埋伏》之后的《千里走单骑》，则延续了这种回归质朴与本真的风格，以一种水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。 
更多艺考资讯请关注北京星干线官网：www.bjxgx.net  
所有图文、音视频仅供学习交流使用，版权均归原作者所有，除非无法确认，我们都会标明作者及出处，如有侵权烦请告知，我们会立即删除并表示歉意。谢谢。