音乐剧专业成艺考香饽饽，《声入人心》如何助推音乐剧市场？

郑云龙、阿云嘎、蔡程昱、鞠红川组成的“声入人心”男团，以一曲缠绵悱恻、千回百转的《心脏》登上《歌手》舞台，迅速捕获了荧幕内外观众的心，最终力压众多歌坛前辈拿下第二名的好成绩。很多不熟悉的人也许会问，这些颜值与实力并存的年轻歌者从哪里来？“梅溪湖女孩”会给你答案——全网口碑“零差评”的综艺节目《声入人心》。作为国内首档美声竞演养成类真人秀，通过无淘汰轮流首席的新颖赛制、颜值与话题兼具的人气选手，颠覆了大众对于美声这种高雅艺术的刻板印象，搭建让大众认知声乐艺术的桥梁。节目一经播出，迅速在圈层中引发了“美声热”“音乐剧热”，在粉丝狂热的追捧背后，《声入人心》对于音乐剧市场的推动作用究竟多少，中国音乐剧市场的黎明是否会由此开始？

《声入人心》溢价音乐剧市场！
中国音乐学院、上海音乐学院、伯克利音乐学院、耶鲁大学、茱莉亚音乐学院……这些在声乐领域赫赫有名的高等学府，却是《声入人心》年轻歌者们的普遍学历。颜值媲美流行偶像，实力却是正统学院派，参加节目的36名选手被粉丝亲切的称呼为“梅溪湖36子”，同时他们也带动了自己母校的相关专业。在几天前上海一则本地新闻中，报道了关于上海音乐学院今年的艺考报名情况，与往年音乐剧专业的冷门不同，今年艺考音乐剧专业报名人数增长了46%，在报道中还特别指出了《声入人心》这档节目的带动作用。另一方面，音乐剧演出票务市场也随着选手人气提升而水涨船高。1月4日，郑云龙的音乐剧《信》开票一分钟售罄；《谋杀歌谣》虽然已经是第四轮演出仍然一票难求，在黄牛手中本来880的票价可以被卖到两三千。有郑云龙的演出就场场爆满，流量已经不亚于一些偶像明星。
 
除此之外，资本也向《声入人心》抛出了橄榄枝，“梅溪湖36子”的全国巡演宣布4月开始，包括北京，上海，南京，武汉等城市，保利拿下了全程承办权。而在几年前这种场面几乎不可能出现。数据显示，2017年中国音乐剧市场的总票房收入只有2.17亿元，只有电影市场的300分之一。被誉为阳春白雪的音乐剧，主要受众群体仍集中在一二线城市，观赏门槛高，与大众审美存在壁垒，都是音乐剧一直属于小众艺术无法“出圈”的原因，但是《声入人心》的出现让这一现状得以突破。观察下《声入人心》的赛制，36人轮流竞争6位首席演唱者，竞演和真人秀各占一半，而此前音乐剧和美声一直与大众距离遥远的原因，就有太过于“正统”而导致情感冰冷，真人秀恰好弥补了这一点，选手间的喜怒哀乐、一颦一笑都赋予了高雅艺术以朴实温度，可以说《声入人心》所呈现的不是一个扁平的音乐剧或者声乐世界，而是让观众产生了想要走进剧场一探究竟的冲动。
 
从大麦和秀动等网站的售票情况可以看出，热门的国外音乐剧《猫》、《摇滚莫扎特》、《放牛班的春天》大部分预售票早已卖空，但是一些国产音乐剧却无人问津，甚至还在打折出售。郑云龙的场场爆满几乎是空前的，而从《声入人心》舞台上走出的其他演唱者，也直线拉动了国产音乐剧的观看趋势。

流行文化“入侵”音乐剧？
“我也不太懂音乐剧，但是我喜欢大龙，所以我就愿意去看他”。这是一位追了几场演出的粉丝的真实心声，用偶像流量的方式去追音乐剧演员，对于因为喜爱而走进剧场的粉丝来说，缺乏的只是一个逐渐普及和适应的过程，就像此前剧场中的盗录情况，甚至有粉丝想要带着灯牌进入场内，而这都是不符合音乐剧礼仪的。当饭圈文化与阳春白雪的音乐剧碰撞，矛盾与融合都一览无遗。如何面对流量红利所带来的阴影面，是众多小众圈层公众人物的困惑。郑云龙曾经点赞过一条反对贩卖明星私人信息的微博，是因为他的证件和航班信息一再被黄牛贩卖，私下被粉丝跟踪、挤得水泄不通的情景也一再出现。其实几年前，高雅艺术与饭圈文化也曾经有过相遇，钢琴家李云迪流量最顶峰时微博转发高达几万，巡演时众多年轻女孩听不懂钢琴艺术，但是愿意为了偶像去学习专业鉴赏知识，在某种层面也帮助了古典音乐的普及，这也是饭圈文化好的一面。
 
流量“入侵”音乐剧领域看似冲突，其实在国外早有先例，在《悲惨世界》25周年纪念演出上，饰演男主角的就是美国童星出身的流行歌手Nick Jonas，被大批乐迷吐槽。而从市场上看，一些根据电影改编的作品例如《保镖》、《人鬼情未了》等作品因为大众普及度较高，所以比起那些冷门剧目，票房成绩往往不错。当下流行文化的影响力与日俱增，从改编自音乐剧《芝加哥》的《天朝渣男图鉴》在网络上走红，隔天同名音乐剧销售情况翻倍就可以看出，互联网舆论热点对于传统音乐剧目的推动作用。

在湖南卫视的跨年晚会上，郑云龙阿云嘎等几位歌者用美声演唱着《嘴巴嘟嘟》等抖音网络神曲，在网上却引发了强烈争议，很多网友说这是在亵渎艺术，用哗众取宠的方式刻意制造反差，戏耍了观众的审美。对于流行文化的命题无法定义对错，以互联网作为传播主体，在某种程度上，流行文化所承载的审美寄托，也代表了当下公众喜好的主流趋势。在“出圈”与“纯洁性”之间的抉择，如何寻找一个平衡点，是内容制造者需要去把握的方向。

文化“出圈”新方式，热度如何才能延续？
 从《上新了故宫》带起了历史节目和故宫文创潮，《声临其境》带火了配音行业和配音软件，就能看出综艺节目对于文化产品的“带货能力”。同时综艺也成为了文化输出的一个重要窗口，此前优酷《这就是街舞》成功将模式出海到国外，《中国有嘻哈》也将嘻哈成功输出为流行文化，并且带动了整个地下音乐市场的发展。综艺节目的大众性和承载介质的包容性，让很多小众文化希望通过综艺来做到“出圈”，得到更多人的关注和了解，就像国风、机器人、电音也做过综艺化尝试一样，但是成功案例并不能完美复制。与此同时，竞争日益激烈的综艺市场，在题材同质化的当下，也渴望着寻求更多的小众文化题材，来押注爆款综艺。《声入人心》所做的就是将声乐艺术进行了一场大众化展示，取舍的选择权在观众手中，虽然节目已经尽量避免了真人秀的“恶魔剪辑”，让每个选手都尽量得到展示。但是主要故事线和矛盾都集中在几个人身上，“CP”痕迹严重也是这档节目显而易见的缺点。节目所带来的流量红利是短暂的，如何将曝光和粉丝量转发为购买力，进而带火整个音乐剧市场，完善产业链的上中下游才是节目结束之后的难点。作为“内容为王”的音乐剧，更好的提升剧目品质，打造能让观众引起共鸣的好故事，谱写出更有传唱度的歌曲，才是真正让短期流量沉淀为长期热度的根本。
 
或许相比国外《歌剧魅影》、《悲惨世界》等经典剧目可以传承几十年，国产音乐剧还有优质原创IP剧目缺乏、优质演员储备不足等问题，但《声入人心》已然迈出了音乐剧走下“神坛”的第一步，随着流量演员所拉动的国产音乐剧票房，势必会盘活整个音乐剧市场，而对于青少年和高校的影响力，也会带动整个音乐剧人才培养机制，源源不断的提供更多的优质人才。
 
虽然目前只是一个趋势，但终究是一个好的开始，当观众走进剧场不是为了追星而且出于对于音乐剧的热爱，才是真正春天到来的一天。 返回艺考聚焦列表