情感表达到位是舞蹈艺考取胜关键

舞蹈是一门形式美感很强的艺术，对舞蹈的技巧性要求较高。古往今来许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美，舞蹈家贾作光就曾说：“舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”可见情感表达在整个舞蹈艺术中的重要性。一名优秀的舞者除了要具有娴熟的舞蹈技能、优美的姿态之外，更重要的是要拥有能够细腻表达舞蹈动作的深层次的情感世界。
对于正在准备参加2017年舞蹈艺考的同学而言，如何在剩余不多的时间内，提升自己对情感表达的悟性呢？专业从事艺术培训的星干线负责人认为可从以下两方面着手： 
眉、目、形、神的情感表达训练
众所周知，在中国戏曲中的表演中，演员的面部表情里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中，也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞蹈是无人声的，从而可以看出对舞蹈演员们的表情要求更高，更注重眼部的传神与内涵，舞者需要通过面部表现力尤其是眼睛的训练贯穿于作品中。舞者要通过眼睛表达七情六欲，准确而明快的眼神向观众展示作品人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。
肢体语言
当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时，以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致地表现舞蹈作品内涵的方式，这种丰富的表现形式要求舞蹈表演者在基本动作技巧上思考、创新。在这种舞蹈表现形式的初级阶段，舞者需要夯实舞蹈表演基础，通过不同舞蹈风格的学习和集中式的训练，使舞台表演者寓情于身。
在基本的舞蹈训练中，同学们通过中间练习，可以知道在芭蕾舞蹈中呼吸对于延伸的重要性，将一个向远向前的凝望，倾注自己感情中最遥不可及的支架，这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中，以课堂藏族舞为例子，在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立，将一个瞬间的人物形象，从一个低度拔至到一个顶点，将人物丰满化，这需要情感将这种得到身心解放的过程，融入到动作之中去。
当然，情感的表达需要长时间的厚积薄发，更需要高人的指点。为了能够让学生在舞蹈中将情感收放自如，星干线推出多种考前培训班，由来自北京舞蹈学院，中央民族大学、解放军艺术学院等京城名校老师一对一指导，为考生专业课考试助力。