影视表演艺考使用语言的技巧

随着各大电视剧的风靡，影视表演专业已经成为许多学生争先报名的热门专业，但是还是有很多学生不了解这个专业，尤其是在表演专业考试中，各种语言的使用极其不恰当，为此在考试中发挥不当。艺术高考考试中表演语言的运用方式很重要，表演语言的使用应掌握哪些技巧呢？对此，专门从事艺考培训的北京星干线资深老师从他专业角度，为广大学生指点迷津。
舞台表演与影视表演的台词
影视、话剧、配音、相声、广播等，语言都是在表现人物，塑造人物，是与人交流，表达思想、主旨、意向、冲突的一种重要的方式。所谓“言为心声”，语言能倾诉最细腻的情感变化，比如与不同的人交流，语言在节奏上，在语调上都会有所改变。舞台表演，由于空间的限制，要求所说的话要能使最后排的观众都听得清晰，所以声音要放出来一些，语调要适度夸张一些，这样也就涉及所掌握的那些语言基本功底；影视演员则要求说话要更贴近原生态。而无论是哪一种表演，话语都应该在演员心里，在对手心里，通过由衷的表达在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、视觉等等感觉。

语言应该传达出角色的情感
虽然台词都是剧本严格规定好了的，但是如何把剧作者用文字写出来的无声语言变成生动的有声语言，那就全看演员的工夫了。在表演中，台词的好坏包括两方面，一方面是剧本本身作者赋予台词的好坏；另一方面是演员表演时台词功力的好坏。作为演员，必须要有再创作的本事，这关键看演员如何理解剧本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘台词背后的潜台词，能够对其中字眼做适当修改，以增加人物语言的精确度，都是演员表演时台词功力好坏的体现。
诸如，梅丽尔•斯特里普在演《坠入爱河》和《索菲的选择》时，她有的语言常常是支离破碎、连不成句的，但这绝对是人物的语言，鲜明地体现出人物当时的内心状态，是演员真正地深入到了人物内心才会抓住的状态，是经过高度的艺术提炼而产生的语言效果。
声音的塑造
一个好的声音，只有演员他自己才能看得见在心里,在情感的熔炉中炼成的东西才知道怎样用声音和话语把它表达出来。好的声音是能够感觉到能控制它,感觉到它能听你使唤,它能有力地表达出创作的各种最精微的细节、变调和色彩……这就需要富于表情的吐词和训练有素的言语技术,为了说得有声有色必须塑造具有生命力的声音。
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